Wayne
Mc Gregor, 41 ans, figure parmi les chorégraphes les plus reconnus
et les plus singuliers de sa génération.
Né en 1970 dans le
Manchester, il monte la Wayne Mc Gregor Random Dance Compagny à
l’âge de 22 ans. Depuis, cette créature au crâne rasé et à la
silhouette longiligne, multiplie les collaborations et les supports
artistiques créant des ponts entre une multitude de domaines unis
par un même objectif : Décomposer et comprendre l’origine du
mouvement.
L’œuvre
du chorégraphe ne représente pas moins d’une quarantaine de
spectacles réalisés majoritairement pour sa compagnie mais
également en collaboration avec les prestigieux Royal Ballet de
Londres, l’opéra de Paris – avec lequel il réalise Anatomie
de la sensation,
un hommage au peintre irlandais Francis Bacon – le New York city
ballet ou encore le Stuttgart ballet.
Issu
des années 90 marquées par le développement de la musique
électronique, il tisse une toile entre danse et technologie. Cette
dualité est omniprésente dans son univers chorégraphique et
l’ensemble de sa mise en scène : Décors, costumes, couleurs,
ou enfin, noms des créations : Jacob's
Membrane, Sulphur 16, Digit01, PreSentient, ou encore Alpha.
Le
lien entre science et danse caractérise le travail de Wayne
McGregor. Guidé
par un esprit de chercheur acharné, il trouve dans l’étude de
l’anatomie, la neurologie, la cardiologie des clés pour comprendre
l’essence du mouvement.
Il
se passionne pour le corps en tant que matière, un corps individuel
dans sa singularité, ses capacités, ses limites : "Je
suis pour la fluidité, j’ambitionne de danser en oubliant les
arêtes, les os, les saillies. J’aimerais que le public m’imagine
sans os."
Le
documentaire « Going somewhere » réalisé en 2011 par
Catherine Maximoff, présente plusieurs aspects du travail qu’il
accomplit avec sa compagnie.
Dans
les extraits d’Entity,
on perçoit dans les séances de répétitions ou de spectacles, la
sensation qu’il cherche à obtenir : « Pas
d’éléments rythmiques, juste de la souplesse, pas de lenteur
juste de la fluidité ».
Les
mouvements, tels des ondes, sont marqués par cette fluidité :
il n’existe pas de discontinuité gestuelle, pas de point dans la
phrase chorégraphique.
S’entremêlant
sensuellement ou se répondant par une gestuelle expressive, les
corps semblent prendre leur indépendance, ils peuvent être
entraînés dans une rapidité extrême ou au contraire une lenteur
hypnotique sans jamais perdre cette souplesse.
En
collaboration avec une équipe d’informaticiens, il élabore des
techniques informatiques en 3 D visant à traduire les gestes en mots
afin de créer des phrases chorégraphiques virtuelles.
Filmé
et interviewé lui-même, il explique qu’il ne connaît jamais le
résultat final d’une création mais qu’il se laisse porter par
ce que lui inspire chaque danseur. A travers les notions
d’intelligence kinésique et de proprioception, il développe
l’idée un langage et d’une pensée du corps et le mouvement en
serait la phrase.
Lors
de la résidence de la Random Compagny dans un lycée de l’est de
l’Angleterre, les danseurs transmettent et expérimentent cette
pensée avec les élèves. Ces derniers dessinent des lettres avec
leur corps ou tentent d’imaginer comment traduire un mot en geste.
« Il
n’y a pas de corps abstrait, tout corps a un sens ».
C’est ce sens, cette direction, cette volonté d’aller quelque
part qui crée la nécessité du mouvement.
Les
80 minutes du film font du spectateur un témoin mais aussi un
chercheur. On se sent impliqués au cœur du mystère que Wayne Mc
Gregor tente de percer à travers sa réflexion créative. Peut-être
ainsi saisit-on par bribes où se trouve ce « somewhere »
où nous emmènent ces corps ?
Aesa
WAYNE McGREGOR – GOING SOMEWHERE, de Catherine
MAXIMOFF
France,
2011, documentaire, 80', prod. Les films du présent
Projection aujourd'hui 23 Novembre, 16h30, en présence de la réalisatrice.
